FÓLK x Ólína Rögnudóttir
The Living Objects collection at DesignMarch - a limited edition of the Living Objects collection made entirely from Icelandic stone.
The Living Objects collection is a collaboration between FÓLK and designer Ólína Rögnudóttir.
The Living Objects is designed from an exploration of materials and forms, where functionality is the main focus. The result is a collection combining functionality with aesthetics through the interlace of simple elegant shapes, metal, natural materials and color.
The collection consists of duo- to multifunctional items that can stand alone, be added to, stacked or taken apart, therefore offering the possibility to interact and assemble to your own preferences and desires.
Material: Glass and wood
/Photos courtesy of FÓLK
Photogr. Baldur Kristjáns
The Living Objects collection is a collaboration between FÓLK and designer Ólína Rögnudóttir.
The Living Objects is designed from an exploration of materials and forms, where functionality is the main focus. The result is a collection combining functionality with aesthetics through the interlace of simple elegant shapes, metal, natural materials and color.
The Living Objects collection consists of duo- to multifunctional Objects that can stand alone, be added to, stacked or taken apart, therefore offering the possibility to interact and assemble to your own preferences and desires.
Each item can be used as a vase or a candleholder.
Material: Marble and brass
/Photos courtesy of FÓLK
/Picture of marble collection ( top picture) and round marble vase.
Photogr. Hildisif Hermanns @hildisifhermanns
/Pictures of green and white marble items,
Photogr. Baldur Kristjáns
Inspired by the Icelandic mountain Þríhyrningur, nature and the highlands of Iceland, the chair is meant to portray the experience of sitting in the surrounding environment. By way of conveying nature through form, structure, and the tactility of woven wool roving, the collective experiences are what I believe the chair conveys in, both appearance and perceptual experience.
The chair has a steel frame and is weaved with wool roving, to encompass the perception and tactility of fragility, softness, and roughness of nature. The colors white, blue, and yellow connote ice, snow, and the Glazier Rivers in the highlands.
Stólnum er ætlað að endurspegla þá upplifun að sitja úti í íslenskri náttúru en innblásturinn er sóttur til fjallsins Þríhyrnings, hálendisins og umhverfis þess. Áhrif náttúrunnar eru tjáð með lögun stólsins, byggingu og áferð ofinna ullarvafninga. Með þessu móti tel ég að heildarupplifunin byggi á samspili sjónar og annarra skynhrifa.
Grind stólsins er úr stáli en hún er ofin ullarvafningum; þetta endurspeglar þá upplifun að standa frammi fyrir og skynja viðkvæma og brothætta náttúru sem er um leið óblíð. Litirnir; hvítur, blár og gulur vísa til íss, snjós og jökulfljótanna á hálendinu.
Hönnun og hugmynd/ Design and concept
Olína Elísabet Rögnudóttir (2015)
Senses / Blind letters on Canvas
The canvas is designed to encompass contrasting perspectives, as well as, to emphasize how people perceive in different ways whether it is visual or tactile. The concept of the text is to challenge people to perceive and think about themselves and their surroundings. The resulting idea is a dialogue between individuals who experience the object of attention by different means. To do this, I emphasize the diversity, and the visual and tactile beauty of Braille.
Senses/blindraletur á striga
Striginn er hannaður til að miðla öndverðum sjónarmiðum auk þess að undirstrika hvernig fólk skynjar á
mismunandi vegu, hvort sem það er sjónrænt eða áþreifanlegt. Hugmyndin um textann er að hvetja fólk til að þreifa og staldra við, opna augu okkar sjáandi fyrir annars konar upplifun, skynjun og umhverfi. Striginn er tilraun til að opna fyrir samskipti á milli einstaklinga sem upplifa hluti með ólíkum hætti. Til að gera þetta, undirstrika ég fjölbreytni sem og sjónræna og áþreifanlega fegurð blindraleturs.
Með verkinu fylgir blindrastafrófið, þar sem það er undir viðkomandi komið að lesa textann með hjálp stafrófsins.
Hönnun og hugmynd/ Design and concept
Ólína Rögnudóttir (2014)
Possibilities is designed with the Cradle-to-Cradle design concept in mind with the focus on Icelandic material and Icelandic production and fabrication.
The idea was to explore Icelandic craftsmanship, in this case Icelandic wood turners, and Icelandic wood, with emphasis on local production and usage of local materials.
The candleholder is an attempt to convey the tactility, aesthetics and value of craftsmanship and wood, as well as, the possibilities of Icelandic wood.
The candleholder is made out of Icelandic mountain ash, turned and polished with beeswax. Following the
Cradle-to-Cradle concept the candleholder can be placed out in nature to decompose as nutrition for the environment.
The candleholder can be assembled in different ways, from being “a sculpture”, to three individual candleholders, therefore giving the consumers the possibility to interact and assemble the candleholder to their own preferences and desire.
Hér leitast ég við að nota frá “Vöggu til vöggu” hugmyndafræðina og eingöngu íslenskt hráefni og
framleiðslu.
Hugmyndin hér var að leita í smiðju íslensks handverksfólk, í þessu tilfelli rennismíði, og íslenskan við, og þar með ýta undir notkun á staðbundnu efni og staðbundinni framleiðslu.
Kertastjakinn á að vísa í áþreifanleika og fegurð handverks og möguleika íslensks viðar.
Kertastjakinn er gerður úr íslenskum reynivið, renndur og bónaður með bývaxi. Það má því skilja hann eftir í náttúrunni og hann verður að næringu fyrir jörðina.
Kertastjakinn er breytilegur á mismunandi vegu, frá því að vera “skúlptúr”, yfir í þrjá stjaka, og gefur því
notendanum færi á að setja hann saman eftir sínum eigin þörfum.
Hönnun og hugmynd/ Design and concept
Ólína Elísabet Rögnudóttir (2015)
